Il Team

Andrea Ortis

Regista, Autore e Attore

La sua eclettica personalità artistica lo porta, negli anni, a un continuo studio e approfondimento del corpo e della parola.
L’arte di strada, il teatro sperimentale e il teatro di ricerca diventano piattaforme creative sulle quali, dal 1998 a oggi, testa e sperimenta lessici teatrali e forme espressive.

Dal 2006 a oggi cura la regia di diversi allestimenti teatrali — da Goldoni a Beckett, da Pinter a Shakespeare fino a Pirandello — miscelando linguaggi scenici differenti. In queste produzioni attori, cantanti, evoluzioni coreografiche e proiezioni mappate in 3D si fondono nella costruzione di una serie di spettacoli multiformi e contemporanei.

Studia chitarra, canto (baritono basso) e composizione, approfondendo negli anni lo studio della musica classica e pop, con particolare riferimento al repertorio del musical italiano e internazionale.

Dal 2004 collabora, in Italia e all’estero, con diversi compositori nell’allestimento di spettacoli in forma concertuale, teatrale — musical, commedia musicale e operetta — e architetturale, attraverso proiezioni di videomapping 3D.

Come autore, dal 1998 a oggi scrive testi che spesso trasforma in versioni teatrali, curandone anche la regia. Tra questi Van Gogh Café, Michelangelo… pietra e colore, Angeli e demoni nella storia dell’arte, andati in scena in numerosi teatri italiani e, in alcuni casi, tuttora in replica.

È inoltre autore di testi per canzoni, biografie di personaggi storici come Michelangelo, Alessandro Magno e Van Gogh, e storie contemporanee tra cui Destiny, persone di tutto e Il Vajont di tutti – Riflessi di speranza. Cura anche la redazione di alcune sceneggiature cinematografiche, tra cui Partita doppia e Vincere o morire.

Nel 2021 firma la regia della docuserie Rai Dante. Uomini e mondi.
Da oltre sei anni è regista e co-autore de La Divina Commedia – Opera Musical, in tournée nei più importanti teatri italiani.

Gianmario Pagano

Sceneggiatore, scrittore e insegnante

È stato ordinato sacerdote cattolico il 16 maggio 1987.
Dopo aver conseguito la Licenza in Sacra Scrittura presso il Pontificio Istituto Biblico, dal 1994 al 2001 ha svolto il ruolo di consulente, produttore e sceneggiatore per la serie televisiva La Bibbia, nota anche come Le storie della Bibbia, coproduzione internazionale LUBE, RAI, TNT e CBS, vincitrice del Premio Emmy nel 1995.

Nel 2007 scrive il libretto de La Divina Commedia (opera), con il sottotitolo L’uomo che cerca l’amore, per il compositore Marco Frisina.

La sua opera è collegata al fenomeno della fiction religiosa e pedagogica italiana a partire dalla seconda metà degli anni Novanta. Attualmente insegna Religione a Roma presso il Liceo Scientifico Statale “Teresa Gullace Talotta” e il Liceo Artistico “Rossellini”.

Filmografia
  • La Bibbia: Geremia – Il profeta, film TV, RAI 1, 1998
  • La Bibbia: Jesus, miniserie TV (produttore associato), per CBS e RAI 1, 1999, Emmy Nomination Outstanding miniseries 2000
  • San Paolo, miniserie TV, Lux Vide per RAI 1, 2000
  • Amici di Gesù – Giuseppe di Nazareth, film TV, Lux Vide per Mediaset, 2000
  • Amici di Gesù – Maria Maddalena, film TV, Lux Vide per Mediaset, 2000
  • Amici di Gesù – Giuda, film TV, Lux Vide per Mediaset, 2001
  • Amici di Gesù – Tommaso, film TV, Lux Vide per Mediaset, 2001
  • San Giovanni – L’Apocalisse, film TV, Lux Vide, RAI 1, 2002
  • San Pietro, miniserie TV, prodotta da Lux Vide per RAI 1, 2005
    Karol – Un papa rimasto uomo, miniserie TV, prodotta da Tao Due per Mediaset, 2005
  • Maria Montessori – Una vita per i bambini, miniserie TV, prodotta da Tao Due per Mediaset, 2007; premio “Maximo Award” del Roma Fiction Fest 2007 come migliore sceneggiatura.
  • Paolo VI – Il Papa nella tempesta, miniserie TV, prodotta da Lux Vide per RAI 1, 2008
  • Francesco, miniserie TV, Ciao Ragazzi per RAI 1, 2014
  • I miracoli di Gesù. Dramma e rivelazione, Paoline Editoriale Libri, 2008

 

 

Marco Frisina

Compositore musicale
www.marcofrisina.com

Nel 1991 inizia la sua collaborazione al progetto internazionale Rai Bibbia, sia come consulente biblista sia come autore delle musiche. Oltre ai film del Progetto Bibbia, ha composto le colonne sonore di numerosi altri film a tema storico e religioso realizzati per Rai e Mediaset, tra cui Tristano e Isotta, Michele Strogoff, Papa Giovanni e i più recenti Giovanni Paolo II, Edda Ciano, Callas e Onassis, Pompei e Puccini.

Nel corso degli anni ha collaborato con artisti quali Andrea Bocelli, Massimo Ranieri e Amedeo Minghi. Nella sua discografia sono presenti anche importanti collaborazioni con numerosi interpreti del panorama musicale italiano.

Tra queste si segnalano, nel 1998, Silent Night. A Christmas in Rome, realizzato insieme al leader dei Chieftains Paddy Moloney e, nel 2000, Dalla Terra, disco interpretato da Mina, per il quale ha composto i brani Magnificat e Nada te turbe.

È stato responsabile musicale di importanti celebrazioni del Giubileo 2000 e di numerosi eventi Rai, come gli incontri dei giovani che si tengono annualmente con il Santo Padre in Piazza San Pietro e il recente evento La Bibbia giorno e notte – la diretta più lunga della storia televisiva.

Marco Frisina è l’autore delle musiche che accompagnano La Divina Commedia – Opera Musical: partendo da sonorità rock che esprimono la drammaticità dell’Inferno, attraversano le melodie intense e struggenti del Purgatorio, fino a giungere al Paradiso, dove arie sinfoniche accompagnano un’esplosione di colori e luci.

Lara Carissimi

Scenografia e Produttore Esecutivo

Nasce a Luino.
Dopo gli studi scientifici e la laurea in Scienze della Comunicazione, con successiva specializzazione in Marketing Aziendale, si dedica totalmente alla sua passione di sempre per il teatro e la scenografia.

Si specializza presso il Politecnico di Milano in Design del Teatro e Scenografia, in collaborazione con i laboratori dei maggiori teatri italiani. Nel 2005 segue inoltre diversi corsi in scenotecnica lignea.

Nel 2012 firma la progettazione e lo studio di oltre cento costumi di scena per il musical La Bella e la Bestia, produzione Ouverture con la regia di Manusacchio, del quale dirige anche i laboratori scenografici e di sartoria.

Firma inoltre numerosi allestimenti di location storiche e progetti di approfondimento tematico, oltre a mostre e presentazioni.

Nel 2015 cura la scenografia dello spettacolo teatrale Il Vajont di tutti… riflessi di speranza. Nel 2016 firma la scenografia de La Locandiera, con la regia di Stefano Sabelli e con Silvia Gallerano e Claudio Botosso.

Si specializza nell’utilizzo di software per la grafica e affianca all’attività teatrale collaborazioni di consulenza per l’immagine e il restyling di marchi e gruppi aziendali. Svolge inoltre numerose docenze in scenografia e scenotecnica per ragazzi, all’interno di scuole pubbliche e private.

Massimiliano Volpini

Coreografo
www.massimilianovolpini.com

Massimiliano Volpini, ballerino del Teatro alla Scala, inizia l’attività di coreografo nel 1995.
Nel corso della sua carriera ha creato coreografie per il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala, il Tulsa Ballet, il Virginia Ballet, la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, la Scuola del Teatro dell’Opera, la Biennale di Musica Contemporanea di Zagabria, il New York Choreographic Institute e numerose altre istituzioni.

Da anni collabora con Roberto Bolle, per il quale realizza coreografie destinate a esibizioni televisive come Premio Barocco 2001 (Rai 1) e Notte di duelli e di magia (Rai 1), oltre a eventi speciali internazionali, tra cui quelli di Shanghai per Ferragamo e di Dubai per Vogue.

Per Bolle crea inoltre l’assolo multimediale Prototype, presentato nei principali teatri italiani e in importanti città internazionali come New York, Londra e Shanghai.

Nel novembre 2014 debutta Through the Light, un nuovo assolo che si avvale di innovative tecnologie interattive. Realizza la coreografia per il videoclip di Malika Ayane Ricomincio da qui, presentata anche dal vivo sul palco del 60° Festival di Sanremo. Crea inoltre le coreografie per il Concerto di Capodanno del Teatro La Fenice di Venezia, trasmesso su Rai Uno il 1° gennaio 2015.

Come videomaker realizza tre clip per la casa di moda Tombolini e due video musicali per il cantante Alberto Fortis, oltre ai video-blog presenti sul sito web di Roberto Bolle. Nel settembre 2015 va in scena a Busseto Drakula, spettacolo di Massimiliano Volpini e Laurent Gerber con musiche originali di Nicola Urru.

Nell’aprile 2016 debutta uno spettacolo a serata intera al Teatro alla Scala, Il giardino degli amanti, sulle musiche di Mozart e con la partecipazione di Roberto Bolle. Nello stesso mese va in scena al Piccolo Regio di Torino Pirandello Suite.

Realizza le coreografie originali del programma Rai Roberto Bolle – La mia danza libera e, sempre per Rai Uno, cura la coreografia del video Prisencolinensinainciusol, con Adriano Celentano e Roberto Bolle. Per il Teatro dell’Opera di Roma firma le coreografie di due opere: Andrea Chénier, con la regia di Marco Bellocchio, e Carmen, con la regia di Valentina Carrasco.

In occasione del Roberto Bolle and Friends Tour 2017 crea il terzo titolo multimediale per l’étoile italiana: Rencontre, un passo a due con Roberto Bolle e Melissa Hamilton, su musiche di René Aubry, andato in scena all’Arena di Verona, alle Terme di Caracalla e al Teatro dell’Opera di Firenze.

Valerio Tiberi

Lighting designer
www.valeriotiberi.com

Nel dicembre 2016 debutta nel West End con il musical Dirty Dancing, per la regia di Federico Bellone. Firma i disegni luci di numerosi musical prodotti in Italia e all’estero, tra cui The Bodyguard, West Side Story, American Idiot, E… se il tempo fosse un gambero, Newsies, Sister Act, Cabaret, Next to Normal, Dirty Dancing, Rugantino, Saturday Night Fever, Flashdance, Ghost, Frankenstein Jr., Priscilla, Gypsy, Cenerentola, Happy Days, Cats, The Producers, Grease, Il giorno della tartaruga, Stanno suonando la nostra canzone, Promesse Promesse, A Chorus Line, High School Musical, Pinocchio – Il Musical e The Mission.

Firma inoltre le produzioni internazionali di Dirty Dancing in Regno Unito, Francia, Germania, Messico e Spagna.

Nel 2010 debutta al Teatro alla Scala di Milano con il balletto Immemoria, coreografia di F. Ventriglia. Nel 2014 debutta in un teatro di Broadway con la produzione italiana di Rugantino.
Nel campo della danza si segnalano La Valse al Teatro alla Scala, coreografia di Stefania Ballone, Serata Sacra e Il lago dei cigni al Maggio Musicale Fiorentino, e Histoire de Manon al Teatro alla Scala.

Nel teatro d’opera è particolarmente rilevante il suo lavoro per Norma al Teatro Verdi di Sassari, per il quale viene citato nel volume Light Art in Italy 2011, oltre a Nabucco al Teatro Massimo di Palermo, Le Malentendu per lo Sferisterio Opera Festival e Il Farnace al Maggio Musicale Fiorentino.

Nel teatro di prosa collabora con importanti realtà come il Teatro Eliseo di Roma e il Teatro Stabile d’Abruzzo, firmando le luci di spettacoli quali Don Giovanni, Cyrano de Bergerac, Amleto, La dodicesima notte, Il piacere dell’onestà, Le allegre comari di Windsor, Constellazioni e altri.

È stato light designer per le sfilate di Ermenegildo Zegna e Krizia, ed associato per Dolce & Gabbana. Ha progettato l’illuminazione della chiesa di San Gottardo, adiacente al Palazzo Reale di Milano, per la Veneranda Fabbrica del Duomo, con la quale collabora trasversalmente a mostre, installazioni e concerti. È inoltre light designer per i galà di danza Roberto Bolle & Friends.

È light designer associato al Teatro alla Scala. Nel 2015 e nel 2016 vince l’Oscar Italiano del Musical per il miglior disegno luci con gli spettacoli Frankenstein Jr. e Cabaret, entrambi prodotti dalla Compagnia della Rancia con la regia di Saverio Marconi. È docente del corso per light designer presso l’Accademia del Teatro alla Scala.

Francesco Iannotta

Sound designer

Nasce a Roma e si diploma come sound engineer presso il CIAC Musica nel 2005.
Nel 2015 si specializza a Bristol in system design.

Lavora come mix engineer in importanti festival musicali italiani e internazionali, collaborando con produzioni estere, tra cui Britannia Row e Audiorent. Ha inoltre operato come sound engineer in diverse produzioni teatrali, tra cui quelle del Teatro Brancaccio e della Sala Umberto di Roma.

Da sei anni è mix engineer de La Divina Commedia – Opera Musical e ha collaborato con la MIC in tutte le sue produzioni.

Virginio Levrio

Light-video designer

Virginio Levrio è light designer, film maker e fotografo per teatro, video e moda.
È light e video designer per lo State Ballet of Georgia, l’Accademia del Teatro alla Scala e il Tbilisi State Opera (La Voix Humaine).

È light designer per numerose produzioni liriche e teatrali, tra cui Elisir d’Amore (Bucarest), Il Trovatore (Novaya Opera di Mosca), Aida e Tosca (San Paolo), La Strada e La cambiale di matrimonio (Teatro Olimpico di Vicenza), Il barbiere di Siviglia (Ragusa).

Come film maker firma The Banker di S. Pintor, realizza lavori per il direttore d’orchestra Jader Bignamini (La Verdi Concert al Teatro alla Scala) ed è autore di AIDA Forever, film dedicato al capolavoro di Franco Zeffirelli alla Scala.

È inoltre video designer per Don Giovanni (Showa University, Tokyo), Farnace (Teatro Comunale di Firenze), Cenerentola (STM), Orfeo and Euridice, Rigoletto (Taboga), The Best of Aldo, Giovanni e Giacomo (regia di Arturo Brachetti), The Bodyguard, Dirty Dancing, Grease e Mary Poppins.

Gabriele Moreschi

Direttore Tecnico

Diplomato in scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino.
Dal 1994 al 2000 lavora per il Rossini Opera Festival di Pesaro in qualità di macchinista–costruttore, partecipando a produzioni quali L’italiana in Algeri di Dario Fo e Cenerentola di Luca Ronconi.

Dal 1996 collabora con la Compagnia della Rancia come capo macchinista e, dal 2001 a oggi, ne ricopre il ruolo di direttore tecnico.

Come scenografo firma le scene di numerosi spettacoli, tra cui Jesus Christ Superstar e Bulli e pupe, con la regia di Fabrizio Angelini; 3 metri sopra il cielo, regia di Mauro Simone; Grease e The Bodyguard, regia di Federico Bellone; Il giorno della tartaruga, Cats, High School Musical, Rain Man, Frankenstein Jr., Cabaret, Sister Act, Grease, E se il tempo fosse un gambero e Il malinteso, tutti con la regia di Saverio Marconi.

Firma inoltre le scene di Love Story, regia di Andrea Cecchi; Otello, regia di Ignacio Garcia per ABAO Olbe (Bilbao); Cavalleria rusticana e Pagliacci, regia di Joan Anton Rechi per ABAO Olbe (Bilbao); Next to Normal e American Idiot, regia di Marco Iacomelli; Flashdance, regia di Chiara Noschese per Stage Entertainment; e Aggiungi un posto a tavola, regia di Gianluca Guidi per Viola Produzioni.

 CREW

DIRETTORE DI SCENA Rossana Crudeli
CAPO MACCHINISTA Renato Piacentini
MACCHINISTI Francesco D’Alessio, Paolo Attardo, Roberto Crognale
ATTREZZISTA Valeria Villa
FONICO Francesco Iannotta
MICROFONISTA Matteo Nisii
DATORE LUCI Yuri Roselli
CAPO ELETTRICISTA Luca Bucari
ELETTRICISTA Samuele Ciavardini
OPERATORE VIDEO Mattia Giovanni Albanese
TRUCCATRICE Rossella Tritto
SARTA Benedetta Cappellazzo
RIGGER Giampaolo Garraffo

PRODUTTORE ESECUTIVO Lara Carissimi
AMMINISTRATRICE DI COMPAGNIA Luisa Iandolo
ASSISTENTE DI PRODUZIONE Federica Zangari
ASSISTENTE ALLA REGIA Emma De Nola
COMUNICAZIONE Epks Comunica

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